Filippo Armellin

Trabajos:

Origini #12, 2018, 100×80 cm, stampa digitale su carta fotografica.
La Crisi dei Simboli #03, 2019, 95×120 cm, stampa digitale su carta fotografica.
La Crisi dei Simboli #04, 2019, 95×120 cm, stampa digitale su carta fotografica.
La Crisi dei Simboli #05, 2019, 95×120 cm, stampa digitale su carta fotografica.
Land Cycle #06, 2012, 70×105 cm, stampa su carta fotografica e vetro acrilico.
Land Cycle #05, 2012, 70×105 cm, stampa su carta fotografica e vetro acrilico.
Land Cycle #09, 2012, 70×105 cm, stampa su carta fotografica e vetro acrilico.
Land Cycle #11, 2012, 70×105 cm, stampa su carta fotografica e vetro acrilico.

Resumen: Land Cycles, La Crisi dei Simboli, Il Regno della Quantità.

Mi producción se sitúa entre la pintura y la fotografía. Los paisajes terrestres y marinos están hechos de papel, pintados con colores acrílicos y con forma de esculturas. Después de completar esta primera parte del proceso, los fondos se fotografían en un conjunto de estudio.

En el mito de Caín y Abel, los dos hermanos representan simbólicamente dos formas diferentes de vivir: una temporal y la otra espacial. Estamos viviendo la condición metafórica de Caín y su asesinato del hermano: estamos viviendo una era en la que el tiempo aniquila el espacio. De hecho, Abel representa el principio del espacio en continua expansión en el que nada es duradero, donde no hay posibilidad de artefactos humanos ni posibilidad de una explotación industrial sistemática de recursos. Con el asesinato simbólico de Abel, los humanos comenzaron a dar preeminencia al tiempo, desarrollando una cultura en la que la vida se organiza y se contrae en fragmentos, estaciones y ciclos infinitos. En cambio, el espacio se reduce de importancia y se considera solo como un recurso.

A partir de este análisis, decidí producir imágenes de espacios hechos de tierras, cielos y mares. Estos son los elementos básicos que hoy echamos de menos y por eso se han convertido en los más expresivos.

Al observar las obras de arte, la interpretación gira en torno a la ambigüedad entre la percepción de un paisaje existente y una visión irreal. Explotando la capacidad de la fotografía de distorsionar lo que reproduce, Land Cycles se interpone entre la realidad y la ficción, dando la posibilidad al espectador de ver espacios de la Edad de Oro.

Filippo Armellin nació en Montebelluna (provincia de Treviso) en 1982, vive y trabaja en Milán. Después de graduarse en Diseño y Producción de Artes Visuales en el departamento de Diseño y Arte de IUAV, en 2010 se graduó en Fotografía en el Instituto R. Bauer de Milán. En 2007 se mudó a Roma, donde trabajó con el artista Joseph Kosuth. Durante esta experiencia colaboró en el diseño y producción de varias exposiciones de arte internacional, como la Bienal de Venecia, los Museos Capitolinos en Roma, La Casa Encendida en Madrid, El Centro Atlántico y Arte Moderno en Las Palmas (Islas Canarias). En sus fotografías, los sujetos naturales aparecen intactos; pero en realidad los paisajes fascinantes se realizan por completo en el estudio, mediante el uso de fondos y modelos producidos con materiales como papel y metal pintado con colores acrílicos. El artista construye pacientemente modelos de hojas, plantas, piedras que usa para crear conjuntos fotográficos, que son capaces de abrumar al espectador con su horizonte infinito. En 2016 fue seleccionado entre los finalistas del XVII Premio de El Cairo.
Desde 2006 ha participado en exposiciones colectivas en instituciones como: Fondazione Francesco Fabbri, Treviso (2018, 2014), Palazzo Reale, Milán (2017), PAN | Palazzo delle Arti, Nápoles (2013), Documenta, Kassel (2012), Palazzo delle Terese, Venecia (2008), Fundación Bevilacqua la Masa, Venecia (2007).

armellinfilippo@gmail.com
www.armellinfilippo.com

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