Valentina Lacmanović

VIDEO: FROM ZERO TO ONE (documentation of the performance “FROM ZERO TO ONE” at Mestrovic Pavilion Zagreb 2012)
Concepto y actuación: Valentina Lacmanović Music: Ranko Šajfar
Duración de la actuación en vivo: 40 minutes
Derechos de autor: Valentina Lacmanović 2012
La performance «From Zero to one» está inspirado y modificado de acuerdo con la historia del suelo en el que se realiza.
La creación fue encargada por HDLU (Asociación de artistas visuales de Croacia para la Galería Bačva (Barril).
Se inspiró en la arquitectura y la historia del pabellón Meštrović en Zagreb (Croacia).
El pabellón fue diseñado por Ivan Meštrović y construido en 1938. Ha cumplido varias funciones durante su vida útil. Un museo de arte antes de la Segunda Guerra Mundial, se convirtió en una mezquita para los bosnios bajo el Estado Independiente de Croacia, para convertirse nuevamente en el Museo de la Revolución en la Yugoslavia de la posguerra. A partir de 2006, vuelve a su propósito original: promover de forma independiente el arte (principalmente visual). Usando escritos (u otros tipos de signos) que marcaron el suelo durante años, el artista construye un mandala. Cada cultura viene e impone sus reglas, sus signos y lenguaje en el territorio. Dura un cierto período de tiempo, hasta que el siguiente grupo en el poder asume y modifica ambos: signos y significado. Pero el dominante anterior aún permanece, derritiéndose con lo que viene. Durante la actuación, el bailarín borra progresivamente el diseño mediante movimientos giratorios repetitivos.
Cada escritura, símbolo y palabra está cargada de energía. La comunicación a través de signos: desde la escritura a mano / caligrafía hasta la codificación digital (ceros y unos) crea el lienzo del suelo y de la civilización. El cuerpo del intérprete transforma las diferencias de las escrituras para enfatizar la supremacía absoluta del lenguaje corporal.

Valentina LacmanovićValentina Lacmanović es artista y performer.

Estudió arte dramático en CNSAD (Academia Nacional Francesa de Artes Dramáticas) y danza: técnicas clásicas y contemporáneas en Croacia, Francia, España, Turquía, India y los Países Bajos.

También posee un Máster en Filosofía / Estética (Título: «Fascination de la laideur» en la Université Paris VIII).

Habla con fluidez en cinco idiomas, Valentina siempre se sintió atraída por una variedad de culturas, filosofías y técnicas de artes escénicas, así como artes marciales.

Miembro de HDLU (Asociación Croata de Artistas).

Desde 2001 en adelante, su trabajo se ha centrado en crear actuaciones solistas y colaborativas inspiradas en rituales (como raíces de las artes escénicas), prácticas chamánicas y estados similares al trance.
Una profunda investigación sobre los espacios rituales versus los espacios de actuación le dio desde 2003 una nueva dirección a su trabajo como directora de arte e intérprete, lo que finalmente resultó en una actuación de danza y videoarte y una obra de video experimental que estableció la base de su firma única y reconocible.

Desde 2008, ha estado creando actuaciones y proyectos para espacios de cubo blanco y caja negra en colaboración con músicos, expertos en steadicam, video-artistas, artistas de sonido, cineastas, bailarines y en diálogo con expertos en antropología, etnología y psicoanálisis.

Actualmente trabaja y vive entre París, Zagreb y Amsterdam. Su enfoque principal es la creación de arte contemporáneo de inmersión a través de proyectos interdisciplinarios, principalmente actuaciones y obras de video inspiradas en la reflexión filosófica sobre prácticas rituales y actos de actuación transformadores. Ella continúa su investigación («Del trance al rendimiento») sobre convergencias y divergencias entre visiones contemporáneas de la ejecución y la realización de rituales.

www.valentinalacmanovic.com
info@valentinalacmanovic.com

VIDEO: SHEDERVISH FRAMED
Concepto, rendimiento y cámara: Valentina Lacmanović
Dirección: Valentina Lacmanović and Chris Fawcett
Música: Ranko Šajfar
Derechos de autor: Valentina Lacmanović 2008
Shedervish Framed es una película experimental de un solo disparo. La auto-filmación es la elección del autor para poder obtener diferentes perspectivas del movimiento. La cámara se convierte en la extensión del cuerpo del bailarín; el bailarín baila CON la cámara versus el enfoque habitual de la película de baile de bailar PARA la cámara. El giro repetitivo de larga duración invita al observador a la visión hipnótica del entorno desde el «interior» del campo de actuación del bailarín.

VIDEO: VORTEX (documentación del solo de baile "Vortex" en el Festival de Danses Métisses, Cayenne 2010)
Coreografía y danza: Valentina Lacmanović
Música: Arkin Allen
Cámara: Philippe Passon
Derechos de autor: Valentina Lacmanović
Derechos de autor para la música: Arkin Allen
Vortex está inspirado en los rituales de iniciación, en el viaje, de la oscuridad a la luz. Cada vez que se ingresa al espacio ritual, los ojos se cierran (y con ello la percepción preconcebida del mundo) y el corazón se abre para ingresar a la nueva existencia. En este caso, el espacio ritual es reemplazado por el escenario, un espacio de imaginación y creación artística y el ritual mismo, por una interpretación libre y elecciones coreográficas.

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